StrandBeest

StrandBeest
Theo Jansen

Desde hace quince años, el holandés Theo Jansen se ha dedicado en cuerpo y alma a crear una nueva forma de vida. Sus "Strandbeest" (bestias de la playa) parecen tan orgánicas que desde lejos se confundirían con inmensos insectos o esqueletos de mamuts prehistóricos, pero están hechas a partir de materiales de la era industrial: tubos de plástico flexible, cinta adhesiva. Nacen dentro de un ordenador en forma de algoritmo, pero no requieren motores, sensores o ninguna clase de tecnología avanzada para cobrar vida. Se mueven gracias a la fuerza del viento y a la arena mojada que encuentran en su hábitat de la costa holandesa.

Las criaturas de Jansen comienzan su gestación como una simulación dentro de un ordenador, en forma de organismos de vida artificial que compiten entre sí por ser el más veloz. Jansen estudia las criaturas vencedoras y las reconstruye tridimensionalmente con tubos flexibles y ligeros, hilos de nylon y cinta adhesiva. Aquellas que se desplazan más eficazmente donarán su "ADN" (la longitud y disposición de los tubos que forman sus partes móviles) a las siguientes generaciones de Standbeest. A través de este proceso de hibridación y evolución darwiniana, las criaturas se vuelven cada vez más capaces de habitar su entorno, y pueden incluso tomar decisiones para asegurar su supervivencia; el "Animaris Sabulosa", por ejemplo, hunde su nariz en la arena para anclarse si detecta que el viento es demasiado fuerte para permanecer en pie.

En el futuro, el artista holandés prevee que sus creaciones se volverán cada vez más sofisticadas anatómicamente: desarrollarán músculos, un sistema nervioso, y algún tipo de cerebro que les permita tomar decisiones complejas. Y un día, anhela, las criaturas de la playa no le necesitarán para seguir evolucionando. Manadas completas en las playas competirán por ser las más veloces y estables, y transmitirán de manera autónoma su ADN a las siguientes generaciones, integradas ya por completo en su ecosistema.

Listening Post

Listening Post By Mark Hansen & Ben Rubin

Listening post es una instalacion donde se da un retrato dinámico colectivo de la comunidad de Internet. Se seleccionan fragmentos de conversaciones que están teniendo en ese momento en los chats o salas de conversaciones en Internet y los fragmentos obtenidos son leidos por una voz digitaly las palabras que pasan alli no son censuradas ni editadas. Los artistas crearon un estructura curvada que presenta 231 pantallas electronicas,

Instalaciones sonoras

"The Bird Tree"

"The bird tree" de la artista alemana Christina Kubisch, donde un conjunto de cables de bocinas están pegados en la pared con un diseño gráfico que simula ramas y árboles, y donde el espectador se coloca unos audífonos para escuchar distintos cantos de pájaros de todo el mundo.

"Internal sound"

Terry Fox (Seattle, EEUU, 1943).Empezó en los 60’s y 70’s por utilizar su cuerpo como una base para la percepción artística. Actualmente trabaja en las áreas de arte corporal, arte de acción y proceso, performance e instalaciones sonoras. Vive y trabaja en Colonia, Alemania. Por ejemplo, en su instalación "Internal sound", una cuerda gruesa de piano es dispuesta en una iglesia de tal manera que convierte al inmueble en un instrumento musical, ya que la cuerda va de la puerta de madera de la entrada de la iglesia hasta la puerta de la cripta de la iglesia. El público que se encuentra afuera de la cripta (en la nave principal) acciona la cuerda, y la gente que se encuentra dentro de la cripta escucha entonces el resonar de la vibración de la cuerda. La cripta es la caja de resonancia del instrumento iglesia.

Exposicion "Tras los hechos"

T.O.U.C.H.I.N.G
Paul Sharits
1968
Pelicula 16mm,color, sonido, 12min.
PAP kunstagentur karlheinz & Renate hein, Munich

Dedicado al poeta-interprete David Franks, Cuya VOZ aparece tambien en la banda sonora. El color puro alterna con unas imagenes fijas en una gran variedad de permutaciones.

Este artista se basa en el concepto de "locational films", donde a través de instalaciones para espacios específicos, proyecciones múltiples y proyecciones ininterrumpidas de indefinida duración, explora las propiedades materiales del film y las mecánicas del cine en términos espaciales. El artista en obras como esta busca a abrirse al espacio y absorberlo como elemento configurativo, considera la percepción misma como temática suficiente.

Esta instalacion me parecio interezante ya que busca que la persona interactue con la obra, le otorga un papel importante a la capacidad de interpretacion de los individuos, donde estros pueden apreciar el espacio como un elemento visual mas que como el lugar donde estan contenidas otras obras, generando una experiencia estetica que toca al asistente, el cual busca una interpretacion propia de la obra en cuanto a las imagenes como al sonido.

Bogotá: Ciudad de contrastes (video)

Video de un dia por el centro de la ciudad...

http://www.youtube.com/watch?v=6kUc60s1tRc

OLAFUR ELIASSON

Olafur Eliasson. Danés, de padres islandeses, vive y trabaja en Berlín, sus obras han recorrido ya museos tan importantes como el Guggenheim de Nueva York, el Museo de Arte Contemporáneo de Los Angeles, la Fundación Deste de Atenas, y en el 2003 ha representado a Dinamarca en la Bienal de Venecia.

Su obra se centra en el estudio de la percepción sensorial, las leyes de la física y los fenómenos naturales. Suele trabajar con una diversidad de técnicas, y son destacables sus instalaciones escultóricas para espacios específicos. Sus aplicaciones de la luz, el agua, el hielo o las nubes en dichos espacios evocan sus orígenes: el paisaje de Islandia.

La complejidad y la variedad de sus trabajos lo han convertido en un referente en el panorama cultural actual. Se le galardonó con el primer Premio Joan Miró 2007 por considerarlo uno de los artistas más importantes de nuestra época, así como por su espíritu de investigación, innovación, compromiso y libertad, cualidades que caracterizaron igualmente la creación de Joan Miró.

En estos últimos años, Eliasson ha presentado sus obras en los museos más relevantes del mundo. Hasta el mes de diciembre de este año puede verse “Light Lab”, un proyecto de 12 instalaciones, en el centro Portukus de Frankfurt. También prepara “Take your Time: Olafur Eliasson”, una muestra antológica para el San Francisco MOMA, que luego viajará al MOMA de Nueva York.

El trabajo de este artista es muy diverso, sin embargo siempre esta cargado de conceptos que confrontan al publico con su realidad descontextualizada, la cantidad de proyectos realzados por el artista es imposible de nombrar al igual que escoger una sola obra para mostrar, por lo que veremos 5 de sus obras mas representativas ....

Green river 1998 Stockholm, Sweden, 2000

The weather project 2003
Turbine Hall, Tate Modern London (The Unilever Series)

La situazione antispettiva 2003
The blind pavilion, The Danish Pavilion, 50th Venice Biennale

To day 2005
Meant to be Lived In (Today I´m feeling prismatic),
Galleria Emi Fontana, Jamie Residence, Los Angeles 2005

Light Lab test 1-9/12
Portikus, Frankfurt am Main, Germany, 2006-2008.

...Blue Moon, Deep Purple Laguna, Movementmeter for the Main, Daylight, The Heiliotropic Month, The Giant Sky Mirror Light, Green River Light, The Ultraviolet City, Water Reflection Wall, Solar Flames, Nebular Orion, Sunrise Pink, Vertical White and Blue, Reversed Full White Sun...

Estos son algunos de los titulos de titulos de los experimentos de Olafur Eliasson en the Portikus in Frankfurt am Main. El proyecto, que empezo en abril del 2006, se ha vuelto muy reconocido al rededor del mundo situando al Portikus en uno de los sitios arquitectonicos mas visitados en alemania. Eliasson ve cada capitulo del proyecto como un nuevo experimento por lo cual le dio continuidad hasta diciembre de este año.

LIght Lab... 'Whats getting increasingly clear'

Daniel Birnbaum writes 'is the solar fascination that recurs in his work, from the artificial rainbow Beauty (1993) to Your Sun Machine (1996) and his succession of synthetic suns the most massive of which formed the centre of Eliassons Weather Project (2003) at Tate Modern. This heliocentric drive in his art seems to have little to do with recent theoretical or artistic developments but a lot with the most ancient of speculations concerning vision and the power of the mind. Philosophy as such seems to start as a kind of sun dance. Not only sunflowers, also the tropes of language turn towards the celestial light. Writing about the heliotrope as the foundation all philosophical metaphorics in White Mythology, Jacques Derrida spelled out the limits of what is natural in nature: Each time there is a metaphor, there is doubtless a sun somewhere; but each time there is sun, metaphor has begun. If the sun is metaphorical always, already, it is no longer completely natural. It is always, already, a lustre, a chandelier, one might say an artificial construction'

Dr. Daniel Birnbaum, Director and Professor, Städelschule Art Academy and Portikus Gallery, Frankfurt-am-Main

Referencias:
http://www.olafureliasson.net/
http://www.e-flux.com/